Sześcioro kompozytorów – siedem kwintetów – czterech pianistów – jeden kwartet. Najnowszy, dwupłytowy album Kwartetu Śląskiego zawiera kompozycje Aleksandra Lasonia, Krzysztofa Meyera, Zbigniewa Bargielskiego, Bettiny Skrzypczak i Bartosza Witkowskiego. Kwartetowi towarzyszą pianiści: Eugeniusz Knapik, Piotr Sałajczyk, Zygmunt Krazue i Tymoteusz Bies.

Francuska muzyka fletowa zajmuje wyjątkowe miejsce w repertuarze flecistów, miała bowiem znaczący wpływ na współczesną sztukę gry na tym instrumencie. Zdecydował o tym złożony fenomen francuskiej szkoły fletowej, która rozkwitła na przełomie wieków XIX i XX. Jednym z obszarów jej oddziaływania było powstawanie bogatego repertuaru, uwzględniającego nowy styl wykonawstwa. Jan Krzeszowiec wybrał na swój solowy debiut fonograficzny utwory Gabriela Faurégo, Phillipe’a Gauberta, Dariusa Milhauda oraz Pierre’a Sancana, by zmierzyć się z fletową klasyką i ukazać własną jej interpretację. Przy fortepianie towarzyszy fleciście Tymoteusz Bies.

W górę i pod prąd:

„Jeśli damy pierwszeństwo wzrokowi, możemy zanurzyć się w atmosferze niejednoznacznych fotograficznych ujęć uchwyconych spojrzeniem Wojciecha Grzędzińskiego. (…) Obrazy Grzędzińskiego, stanowiące dopełnienie koncepcji albumu, przypomniały mi, że jesteśmy gatunkiem, który spada. Mówił o tym Emil Cioran, ale też Tadeusz Różewicz, o tym naszym spadaniu. Spadamy, próbując nauczyć się latać.” – Marta Grzywacz

Debiutancki album duetu Ciepliński / Bies zawiera utwory kameralne Krzysztofa Pendereckiego, Claude’a Debussy’ego, Mieczysława Wajnberga i Francisa Poulenca.

Nagranie jednego zaledwie utworu, słynnych Wariacji Goldbergowskich Johanna Sebastiana Bacha. W oryginalnej wersji napisane na klawesyn, równie często wykonywane są na fortepianie. Utwór składa się z Arii otwierającej oraz zamykającej cykl oraz trzydziestu wariacji, opartych na jej schemacie harmonicznym – są tu części taneczne, a także kunsztowne formy polifoniczne, jak fugata i kanony w różnej rozpiętości interwałów. Kompozycja jest wybitnym przykładem formy wariacyjnej ze względu na różnorodność technik kompozytorskich i wykonawczych, inspirującym kolejne pokolenia kompozytorów i artystów aż po czasy obecne.

Dla Tymoteusza Biesa, jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów, wielomiesięczna praca nad bachowskim arcydziełem stała się impulsem wyzwalającym artystyczny potencjał. Utwór jest dla niego przedmiotem twórczej medytacji, do którego powraca wielokrotnie.